Begynn med det du vil utforske
En kunstutdanning kan interessere deg fordi du tegner, fotograferer, maler, lager skulpturer eller arbeider med video. Å like en teknikk og å ville gjøre den til sentrum for flere års studier er likevel to forskjellige spørsmål. Bruk noen dager på å observere din nåværende praksis. Hvilke temaer går igjen i prosjektene? Hvilke verk oppsøker du spontant? Foretrekker du å utvikle en personlig serie, lage en gjenstand, arbeide med et lokalsamfunn eller diskutere bilder og historien deres?
Skriv deretter en foreløpig intensjon: «Jeg vil utforske familieminner gjennom fotografi og bøker» gir mer retning enn «Jeg vil bli kunstner». Intensjonen kan endres. Den hjelper deg å kjenne igjen undervisning som kan hjelpe deg nå: fotografering, redigering, kunsthistorie, kritisk skriving og dokumentundersøkelse. Den lar deg også oppdage det du ennå ikke kjenner, uten å kreve en endelig spesialisering før du har søkt.
Sammenlign studieløp ut fra emner og verksteder
Navnene beskriver ikke alltid samme erfaring. Et løp viet kunstnerisk praksis kan gi mye tid til verksteder; et annet utvikler historie, teori eller formidling mer. Les obligatoriske emner og valgmuligheter, og be deretter om å se noen studentprosjekter med forklaring av sammenhengen. Et flott bilde fra studieårets slutt viser verken arbeidsstadiene eller tilgjengelige veiledningstimer.
Opptaksprosedyren ved Emily Carr University skiller blant annet mellom skolekrav, språk og portefølje. Eksemplet viser hvorfor den kunstneriske dokumentasjonen ikke automatisk erstatter de andre vilkårene. Det er ingen felles regel for alle skoler. Noter for hver valgt utdanning hvilken grad den fører til, kravene som gjelder skolebakgrunnen din og plassen til praksisene du vil utvikle.
Spør også om faktisk tilgang til utstyr: obligatorisk innføring, reservasjon, åpningstider, tilsyn og forbruksmaterialer. Et grafikkverksted som virker interessant i en brosjyre, dekker ikke prosjektet ditt hvis du først får tilgang etter flere forkunnskapskrav. Spør hvordan studentene oppdager de ulike verkstedene og velger retning. Konkrete svar er mer nyttige enn et generelt løfte om kreativ frihet.
Bygg en portefølje som viser tankene dine
Begynn med å følge programmets nøyaktige instruksjoner: antall, typer arbeider, digitale formater, ledsagende tekster og frist. Ikke gjør én skoles krav til en universell modell. Lag deretter en oversikt over arbeidene dine. Oppgi dato, medium, dimensjoner, rollen din og spørsmålet som utforskes, for hvert arbeid. Skill ditt bidrag tydelig fra andres i et felles prosjekt.
Et sammenhengende utvalg lar leseren forstå beslutningene dine. Du kan vise et ferdig prosjekt og deretter undersøkelser som viser hvordan det ble til. Forkastede forsøk er interessante når de forklarer en utvikling; en rekke nesten identiske bilder er mindre interessante. Ikke legg til en teknikk bare for å gi inntrykk av at du behersker alt. Nysgjerrigheten din vises også i spørsmålene du stiller og evnen til å se presist på ditt eget arbeid.
Vær nøye med dokumentasjonen uten å pynte på verkene. Fotografer i lys som gjør verket tydelig, kontroller fargene og legg til et oversiktsbilde når skalaen betyr noe. Forklar tilskuerens bevegelse for en installasjon. Oppgi varighet og lever ønsket format for en video. Test alle filer på en annen enhet. Hvis du har brukt elementer fra et generativt verktøy, følg institusjonens regler og beskriv ærlig plassen deres i prosessen.
Lær å ta imot kritikk og formulere din egen
En kommentar til et verk kan gjelde intensjonen, komposisjonen, referansene eller møtet med publikum. Du trenger ikke forsvare hver beslutning umiddelbart. Noter først hva personen faktisk så og forsto. Be deretter om et presist eksempel når kommentaren er vag. «Rytmen forsvinner i andre halvdel» blir mer anvendelig hvis du vet når og hvorfor.
Du kan forberede deg før avreise med en liten gruppe. Hver person presenterer et verk på noen minutter; de andre beskriver observasjoner, stiller spørsmål og foreslår deretter retninger. Metoden skiller observasjon fra personlig preferanse. Den hjelper særlig når undervisningsspråket ikke er det vanlige språket ditt: du lærer å forklare et valg uten å måtte lage en kompleks fremstilling umiddelbart. Før en ordliste om materialer, fremgangsmåter og samtaler i verkstedet.
Beregn kostnadene ved praksisen, ikke bare emneavgiftene
Kunstbudsjettet ditt må gjenspeile planlagte prosjekter. Skill varige kjøp, som enkelte verktøy, fra materialer som brukes opp ved hvert arbeid. Legg til utskrifter, innramming, lagringsmedier, reiser til undersøkelsessteder og eventuell transport av verk. Spør hva som tilbys, lånes ut eller er tilgjengelig i verkstedene før du kjøper personlig utstyr. En maskin som kan reserveres, betyr ikke nødvendigvis kontinuerlig tilgang i innleveringsuken.
Et helt tenkt eksempel: du forbereder en serie med tolv fotografier. Lag små prøver for å velge papir og kontrollere fargene før du bestiller tolv store utskrifter. Beregn deretter kostnaden for sluttversjonen, monteringen og en eventuell ny utskrift. Dette resonnementet hindrer at hele budsjettet går til et spektakulært format når prosjektet ville hatt nytte av flere forsøk. Bruk samme logikk på modeller og skulpturmaterialer.
Tenk til slutt på arbeidsplass og lagring. En delt bolig rommer ikke nødvendigvis store lerreter, støyende verktøy eller produkter med sterk lukt. Spør hvor verk kan oppbevares mellom semestre og hva som må fjernes ved studieårets slutt. Hvert verksteds sikkerhetsinstruksjoner går foran vanene du har hjemmefra; få forklart prosedyrene før du bruker en ny teknikk.
Se for deg flere bruksområder for utdanningen
Studieløpet kan støtte personlig praksis, felles prosjekter, formidlingsaktiviteter eller videre studier. Ikke begrens valget til ett bilde av kunstneryrket. Tolk heller ikke en liste over yrkesmuligheter som et løfte om jobb. Undersøk detaljerte løp for å forstå mulige veier: utført arbeid, brukte ferdigheter, første erfaringer og eventuell tilleggsutdanning.
Ta vare på prosjektstadiene, korte forklaringstekster og nødvendige publiseringstillatelser under studiene. Forbered ulike presentasjoner etter mottaker: utstilling, lokalsamfunnsverksted, universitetssøknad eller samarbeidsprosjekt. Et organisert arkiv lar deg sette sammen dokumentasjonen uten å lete etter hvert bilde i siste øyeblikk. Det hjelper deg også å se fremgang i arbeidet og hva som fortjener nye forsøk.
Gjør et forsøk før du velger
Finn på et to ukers prosjekt med begrensede midler: fremstille en daglig reise, fortelle om en overlevert gjenstand eller studere en farge på flere steder. Sett en begrensning, gjør flere forsøk og vis et utvalg til en utenforstående. Spør hva personen forstår før du forklarer intensjonen. Øvelsen gjenskaper ikke en hel utdanning, men viser gleden din ved å undersøke, begynne igjen og diskutere resultatet.
Bruk deretter erfaringen til å stille bedre spørsmål til skolene. Hvilken veiledning ville du trengt? Hva ønsket du å lære? Hvilke verktøy manglet du faktisk? En studiebeslutning blir mer solid når du knytter programmet til slike konkrete behov. Slik kan du velge et miljø som støtter utviklingen din fremfor en tiltalende kulisse der praksisen din ville fått liten plass.